Εκθέσεις
Οι Εκθέσεις μας
Αγαπάμε την τέχνη. Είτε δημιουργώντας τη δική μας, είτε – και κυρίως – απολαμβάνοντας την τέχνη των άλλων. Γι’ αυτό και μας αρέσει να φιλοξενούμε Εκθέσεις Τέχνης στον χώρο μας, δίνοντας την ευκαιρία κυρίως σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και σε άλλους να την θαυμάσουν.
Στρώνουμε το τραπέζι του Τρύγου
Μετά τον τρύγο, το Tales in Tiles experience store προσκάλεσε 6 κεραμίστες σε μια Έκθεση Κεραμικής με τίτλο:
ΣΤΡΩΝΟΥΜΕ ΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΤΟΥ ΤΡΥΓΟΥ
Συγκεκριμένα, προσκαλέσαμε κεραμίστες από την Τουρκία, την Καβάλα, τη Λαμία, καθώς και από τη γειτονιά μας, τον Νέο Κόσμο και τη Νέα Σμύρνη, να δημιουργήσουν έργα εμπνευσμένα από την έννοια του τρύγου, καθένας με το δικό του προσωπικό ύφος και την καλλιτεχνική του υπογραφή.
Η Dilek Oz, ο Κώστας Καρακίτσος, ο Στράτος Καρακίτσος, ο Νίκος Κατσούλας (εργαστήριο κεραμικής Lavatoy), η Κάλλια Πανοπούλου και η Χριστιάνα Θεοδωράτου έφεραν κεραμικά που δημιούργησαν ειδικά για αυτό το θέμα — και στρώσαμε το τραπέζι.
Με αυτή την έκθεση, προσπαθούμε να αναδείξουμε τη σημασία της Τέχνης της Κεραμικής και το πώς μπορεί να καλλιεργήσει βασικές αξίες της ζωής, όπως το «Μαζί στην Απλότητα».
«Μαζί» όπως στην ιδέα ότι τα κεραμικά είναι έργα τέχνης, ενώ ταυτόχρονα μπορούν να είναι και χρηστικά. Σε αντίθεση με τις περισσότερες τέχνες που εξυπηρετούν την πνευματική ολοκλήρωση, τα κεραμικά μπορούν ταυτόχρονα να ενσωματωθούν στην καθημερινή μας ζωή.
«Απλότητα» όπως στην πρώτη ύλη του πηλού, της γης και του νερού, καθώς και στη φωτιά που απαιτείται για να ψηθεί το κεραμικό αντικείμενο.
Τα έργα της έκθεσης, όμως, δεν είναι τόσο απλά, καθώς περιέχουν την εμπειρία, τις ιδιαίτερες δεξιότητες, την αισθητική και, φυσικά, την ψυχή του κάθε καλλιτέχνη που φιλοξενούμε, ξεχωριστά.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 9 Νοεμβρίου!
Έκθεση Mantility x Κωνσταντίνος Πατσίος
Η γκαλερί MANTILITY με τις μεταξωτές μαντήλες και ο Κωνσταντίνος Πατσίος θα «συναντηθούν» την Παρασκευή 8 Μαρτίου στο κατάστημα εμπειρίας Tales in Tiles στο Κουκάκι, για να παρουσιάσουν τη νέα μεταξωτή μαντήλα με το έργο του καλλιτέχνη «Η Συνωμοσία των Προ-Ραφαηλιτών».
Μαζί με το μαντήλι, υπήρξε και έκθεση των έργων του Κωνσταντίνου Πατσίου, με κυρίαρχο θέμα «Η Συνωμοσία των Προ-Ραφαηλιτών».
Όπως έχει γράψει η Ιστορικός Τέχνης Κατερίνα Παπανδρεοπούλου για το έργο του καλλιτέχνη:
«Τα πορτρέτα που χρησιμοποιεί υποδηλώνουν μια επιθυμία σύνδεσης με τη μεγάλη παράδοση της ζωγραφικής. Κάποιες φορές αναγνωρίσιμα, κάποιες φορές σκόπιμα ανώνυμα, εγκαταλείπουν τα γνώριμα χαρακτηριστικά τους και συνυπάρχουν με τη νεο-ποπ κουλτούρα. Οι χρωματικές τους τονικότητες είναι τολμηρές, ενώ συχνά επισκιάζουν συνειδητά τις προσωπικότητες που πλαισιώνουν.»
Ο Κωνσταντίνος Πατσίος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Πειραιά και στη Grande École de Commerce de Poitiers στη Γαλλία. Έλαβε μια πρώιμη υποτροφία για τη Σχολή Σχεδίου του Ρόουντ Άιλαντ (RISD) στην Πόλη Providence, Η.Π.Α. Στη συνέχεια σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με τους Γ. Ψυχοπέδη και Μ. Σπηλιόπουλο, και Γλυπτική με τον Ν. Τρανό. Έχει πραγματοποιήσει δεκαέξι ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις.
Η MANTILITY, η ελληνική εταιρεία από την Καβάλα, είναι η πρώτη γκαλερί μεταξωτών μαντηλιών στον κόσμο. Συνεργάζεται με πάνω από 50 καλλιτέχνες, οι οποίοι αποτυπώνουν διάφορα σχέδια σε μεταξωτές μαντήλες, οι οποίες εκτυπώνονται ψηφιακά με οικολογικές μεθόδους στο Σουφλί.
Η “ομάδα” των σχεδιαστών της MANTILITY – την οποία ο ιδρυτής αποκαλεί “MANTILITY Dreamers” – περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη δημιουργική ομάδα G Design Studio, τον ζωγράφο-αγιογράφο Γιώργο Κόρδη, τον εικαστικό καλλιτέχνη Cacao Rocks, τον κεραμίστα Κώστα Καρακίτσο, τον φωτογράφο Στράτο Καλαφάτη, την κεραμίστρια Λεώνη Γιατζόγλου, τον ζωγράφο Φίλιππο Θεοδωρίδη, την εικονογράφο Rima Lyma, την αρχιτέκτονα Χριστίνα Μόσχου, τον γραφίστα Sigma Gamma, τον ζωγράφο Λεωνίδα Μιχαλάκο, τους καλλιτέχνες του γκράφιτι Blaqk και τώρα τον Κωνσταντίνο Πατσίο.
Έκθεση της καλλιτέχνιδας Stephania Psarros
Ανθεστήρια – Stephania Psarros στο Tales in Tiles
Η έκθεση Ανθεστήρια της ΣStephania Psarros ήταν μια γιορτή του αρχαίου αθηναϊκού φεστιβάλ προς τιμήν του Διόνυσου, του θεού του κρασιού, καθώς και του κύκλου της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης. Τα Ανθεστήρια, που σημαίνουν «Γιορτή των Λουλουδιών» ή «Ανθοφορία», ήταν ένα τριήμερο φεστιβάλ που γινόταν στα τέλη Φεβρουαρίου ή αρχές Μαρτίου, σηματοδοτώντας τη μετάβαση των ψυχών και την πορεία του χρόνου. Οι σπόροι που φυτεύονταν κατά την χειμερινή ισημερία ανθούσαν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, ενώ τα φρούτα ωρίμαζαν το καλοκαίρι—αντιστοιχώντας στο ταξίδι της ψυχής μέσα από διάφορες φάσεις της ύπαρξης. Το φεστιβάλ ήταν μια περίοδος τόσο χαράς όσο και ευλάβειας, με προσευχές προς τον Διόνυσο, τελετές για την καθοδήγηση των ψυχών στη μετάβαση και το πολυαναμενόμενο άνοιγμα του παλαιωμένου κρασιού που φυλασσόταν σε πήλινα αγγεία.
Με αυτήν την πνευματική διάθεση, η Stephania Psarros δημιούργησε έναν κόσμο γεμάτο από ανθολογικό συμβολισμό και διόνυσο εικόνες, όπου τα χρυσά λουλούδια αντιπροσωπεύουν τις ψυχές στην ακμή τους, τα λάχανα μεταμορφώνονται σε Σάτυρους, και τα αιωρούμενα μάτια ενσωματώνουν ψυχές ανάμεσα σε ζωές. Χρησιμοποιώντας φύλλα χρυσού και μελάνι χρώματος κρασιού πάνω σε μαύρο και εκρού χαρτί, τα έργα της αποπνέουν τόσο το μυστήριο όσο και τη ζωτικότητα του φεστιβάλ. Το λουλούδι του λωτού, που αναδύεται από τα βρωμερά νερά του Ελώς—όπου πραγματοποιούνταν κάποτε το φεστιβάλ—συμβολίζει την καθαρότητα, τη μεταμόρφωση και τη συνείδηση του ανθρώπου.
Αποφοίτη της Σχολής Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, η Stephania Psarros έχει εκθέσει τα έργα της διεθνώς, με προηγούμενες εκθέσεις σε Αθήνα, Λονδίνο, Χανιά και Νέα Υόρκη. Η έκθεση Ανθεστήρια ήταν ανοιχτή για το κοινό στο Tales in Tiles από τις 23 Νοεμβρίου έως τις 16 Δεκεμβρίου 2023, προσκαλώντας τους επισκέπτες να βυθιστούν σε μια αρχαία γιορτή της ζωής, του θανάτου και της ανανέωσης.
Έκθεση του Deltakkapadesign Studio
INK TALES
Η Deltakappadesign είναι μια δημιουργική συνεργασία με έδρα την Αθήνα, που ανήκει στις δίδυμες αδελφές Δημήτρα και Κατερίνα Τζίβελος, συνδυάζοντας την καλών τεχνών με τον σχεδιασμό. Η Δημήτρα, καλλιτέχνης, χρησιμοποιεί μια εντυπωσιακή τεχνική ασπρόμαυρης ζωγραφικής, αντλώντας έμπνευση από την ελληνική λαϊκή παράδοση, την κλασική αρχιτεκτονική και τον φυσικό κόσμο. Η Κατερίνα, εσωτερική σχεδιάστρια, μετατρέπει αυτά τα έργα σε μοναδικά, χειροποίητα αντικείμενα που συνδυάζουν την κληρονομιά με τη σύγχρονη αισθητική.
Για πρώτη φορά, η Δeltakappadesign παρουσίασε μια ολοκληρωμένη σειρά των έργων τους, συμπεριλαμβανομένων έργων από τη νέα τους συλλογή, καθώς και δύο ειδικά ανατεθέντων κομματιών που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για αυτήν την έκθεση. Ειδικευόμενη σε περιορισμένες εκδόσεις και υψηλής ποιότητας δημιουργίες, η Δeltakappadesign συνεχίζει να γιορτάζει την ελληνική χειροτεχνία, με κάθε δημιουργία να σχεδιάζεται και να παράγεται εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα.
Έκθεση της φωτογράφου Λένας Κωνσταντάκου
Το Εξαιρετικό Θα Φροντίσει Τον Εαυτό Του
Η Λένα Κωνσταντάκου αντιλήφθηκε ενστικτωδώς ότι για να γνωρίσεις πραγματικά έναν τόπο, πρέπει να επιστρέφεις ξανά και ξανά σε αυτόν—αγκαλιάζοντας τους ρυθμούς του, τις εποχές του, μεγαλώνοντας μαζί του τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Αυτό το ταξίδι, από την πολυάσχολη μητρόπολη του Λονδίνου μέχρι το ήρεμο λιμάνι της Ραφήνας, δεν είναι απλώς γεωγραφικό, αλλά βαθιά συναισθηματικό.
Μέσα από τον φακό της, η Κωνσταντάκου αποτυπώνει την ποίηση της καθημερινότητας—την ήρεμη ομορφιά που κρύβεται στο κοινότυπο. Οι εικόνες της προσκαλούν τους θεατές σε έναν διαλογιστικό χώρο, όπου το φως, το χρώμα και οι φευγαλέες στιγμές αποκαλύπτουν το βαθύ μέσα στο απλό. Με την ευγνωμοσύνη ως οδηγό, γιορτάζει τη ζωή καθώς ξετυλίγεται, επιτρέποντας στο εξαιρετικό να αναδύεται φυσικά από το οικείο.
Έκθεση της γραφίστριας Δανάης Σαργολόγου
Capturing ThEros – A Tribute to Greek Summer
Η έκθεση της Δανάης Σαργολογού, Capturing ThEros, ήταν ένα οπτικό ταξίδι στην ουσία του ελληνικού καλοκαιριού—τη ζεστασιά, τη νοσταλγία και την παροδική ομορφιά του. Μέσα από 16 Giclée Fine Art εκτυπώσεις, η έκθεση αποτύπωσε τη γαλήνη και τη χαρά που χαρακτηρίζουν αυτήν την εποχή: τη γεύση των ηλιακών φρούτων, τη δροσιά του ούζου στο απογευματινό φως και την ευτυχία των χορευτικών βραδιών υπό το φως του φεγγαριού. Με ζωηρά αλλά και ηρεμιστικά σχέδια, τα έργα λειτούργησαν ως υπενθύμιση των αγαπημένων στιγμών, μεταφέροντάς μας μέσα στη χρονιά μέχρι να επιστρέψουμε ξανά σε γνωστές ακτές.
Έκθεση Εργαστηρίου Κεραμικής Lavatoy
Στην πρώτη του ατομική έκθεση, στο κατάστημά μας, τον Απρίλιο του 2022, ο Νίκος Κατσούλας, δημιουργός του εργαστηρίου κεραμικής Lavatoy, παρουσίασε μια συλλογή από βάζα, κούπες και επιτραπέζιες λάμπες.
Οι γραμμές είναι απλές, τα χρώματα γήινα και ο πηλός είναι από κεραμική πέτρα και τερακότα.
Το αποτέλεσμα ήταν ένας αρμονικός συνδυασμός των καμπύλων του παρελθόντος με τα γραμμικά σχέδια του σήμερα.
«Εμπνεόμαστε από την αντίθεση ανάμεσα στην πρωτογονικότητα της πρώτης ύλης, του πηλού, και στη σύγχρονη λειτουργικότητα, για να δημιουργήσουμε χρηστικά αντικείμενα που ταυτόχρονα διακρίνονται για την υψηλή αισθητική τους.»
Το εργαστήριο κεραμικής Lavatoy έχει καταφέρει μέσα σε λίγα χρόνια να γίνει αναγνωρίσιμο στον χώρο της κεραμικής, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, χάρη στις λεπτές γραμμές των προϊόντων του, που συνδέονται αρμονικά με τη φύση, τη θάλασσα και τον ελληνικό ουρανό.
Το λογότυπο του εργαστηρίου παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτήν την αναγνωρισιμότητα. Πρόκειται για αντίγραφο ενός ζωόμορφου πήλινου ειδωλίου της Νεολιθικής Εποχής, από την Ελάτεια —τον τόπο καταγωγής του Νίκου— μια μικρή αρχαία πόλη στο κέντρο της Στερεάς Ελλάδας, στους πρόποδες του Παρνασσού.
«Αυτό το εξαιρετικό εύρημα μικροτεχνίας, το οποίο ενδέχεται να χρησιμοποιούνταν ως ταφικό κτέρισμα, αντικείμενο λατρείας ή απλώς ως παιδικό παιχνίδι, κοσμεί τις δημιουργίες μας ως λογότυπο του μινιμαλισμού και της τοπικής κουλτούρας».
Exhibition of visual artist Nafsika Tzanou
Η εικαστικός Ναυσικά Τζάνου παρουσίασε για πρώτη φορά το έργο της στο κοινό τον Οκτώβριο του 2021, στην πρώτη έκθεση του καταστήματός μας επίσης.
Το έργο της, The Analogue Collection, έχει αντλήσει την κύρια έμπνευσή του από την Ελληνική Μυθολογία, αλλά και από τη φύση, την εξερεύνηση προσωπικών εμπειριών, καθώς και από μια έντονη επιθυμία για οικειοποίηση διεθνώς αναγνωρίσιμων μορφών.
Το πρώτο της έργο δημιουργήθηκε από την επιθυμία της να σχεδιάσει μια όμορφη χριστουγεννιάτικη κάρτα για τους φίλους και συνεργάτες της. Σύντομα, αυτή η ενασχόληση εξελίχθηκε σε μια ραγδαία δημιουργικότητα, μέσα από την οποία βρίσκει την ελευθερία έκφρασης που έχει ανάγκη, για να ξεφύγει από τους περιορισμούς που συνεπάγεται το επάγγελμά της ως Αρχιτέκτονας.
Nafsika is the Architect behind the beautiful renovation of out Tales in Tiles Athens and our Tales in Tiles Experience Store.
You may find her work available for sale in our e-shop here, but also in our store.
